[de]Sportfotografie auf höchstem Niveau ist teuer. Und sehr schwierig. Die Sportfotografen haben grosse, teure Objektive und schnelle Kameras. Und es ist schwierig (ich musste es nochmals sagen…). Für einen Amateur sind die Umstände noch ein bisschen schwieriger. Man kann nicht immer nahe ans geschehen, mann hat nicht die Objektive die schnell sind (und gerne weit über 6000 Franken kosten) und es fehlt oft die Übung und Praxis unter schwierigen Bedingungen wie schnelle Bewegungen und schlechtes Licht. Aber es gibt doch ein paar Tipps. Es hilft ungemein, wenn Du die eigene Kamera gut kennst. Und noch mehr, wenn Du den Sport den Du fotografieren möchtest sehr gut kennst. Denn, es sind die Momente die ein Kenner voraussehen kann, die gute Bilder abliefert. Weiter st es wichtig, Probeaufnahmen zu machen. In der Turnhalle ist das Licht immer nahezu unmöglich. Also schiesse ich ein paar Foto’s ‘leer’ – ohne die Sportler – nur um die Belichtung bei der antizipierten Belichtungszeit zu überprüfen. Den Weissabgleich richtig einstellen, die ISO Zahl erhöhen. Das Einturnen im Kunstturnen eignet sich perfekt um die Belichtungszeit zu überprüfen. Testen welches Objektiv, oder welche Zoomeinstellung am besten funktioniert. Den Blitz AUSSCHALTEN… Und so weiter. Und was ich allen mitgeben möchte – weil dies mit jedem Fotoapparat möglich ist, sei er noch so günstig – EMOTIONEN EINFANGEN!
Das obige Bild zeigt meine Tochter im Kunstturnen. Hier stimmt meiner Ansicht nach einiges – die Schärfe, Belichtung und der Moment. Der Bezug zum Sportgerät, in diesem Fall der Balken. Die Linien in Form des Balkens die auf das Hauptmotiv zeigen. Der monotone Hintergrund der nicht vom Bild ablenkt. Das Bild hat Tiefe durch den Balkenkopf im Vordergrund, das scharf abgebildete Hauptmotiv und der sichtlich verschwommene Hintergrund.
[en]Sports photography on the highest of levels is expensive. And very difficult too. This is one genre of photography that is expensive. These guys hav big, heavy lenses and really fast cameras. And it is very difficult too (I had to say it again…) For an amateur like me, things are even more difficult. Besides the skill and experience factor (or the lack of it), there are also following considerations. We often can’t get the optimal viewpoint – down on the ‘floor’. We don’t have that fast glass that can costs thousands of dollars- And, we don’t have the experience and the practice under these difficult conditions which means handling moving subjects, bad light, quickly changing conditions. But, there are a few tips I can give you… It helps terribly to know your own camera very well. It helps even more if you now the sport you are photographing very, very well. Why? Because it is the moment that you can then anticipate – that’s often the good shot. The moment that comes so quick, and passes even faster, that makes the action. Further, let me advise you to get to the location early. Take some test shots. In a gym, for example, the lighting is always nearly impossible! So, I take some ‘empty’ shots. No particular subject, just to get the lighting situation under control. Set the anticipated speed, then check the aperture and ISO. Set the white balance an so on. The warm up sessions (almost all sports have some sorts) are perfect then to double check these settings and make some last changes, test the zoom you will use, see where the most bothersome backgrounds and where the best ones are. And, the practice shots are a good place to check that you have TURNED OFF THE FLASH. My final tip, and this works with every single camera out there, even a dollar store cheapy – catch the EMOTIONS!
The picture in this post is my daughter during a gymnastic competition. Over the last three years, I have literally shot thousands of pictures of her and her team mates to find the settings and get to know my camera. I think there are a lot of things that went right in this picture. It is tack sharp where it needs to, has a good, even light and exposure, and the perfect moment. The relation to the sport equipment, in this case the balancing beam is there. The lines lead to the main subject. The monotonous background doesn’t distract from the subject. The picture has depth through the beam-end in the foreground, the well focused subject and a totally out of focus, blurred background.
thx
Nikon D700 / Sigma 70-200 f2.8
Focal length: 200mm
Aperture: f/2.8
Shutterspeed: 1/800sec
ISO: 1600
